Convocatoria Espacio Vacío
“El lenguaje video escénico”
Laboratorio de investigación dirigido por Raúl Del Águila
El proceso de investigación se centró en la interacción de los medios audiovisuales con la acción escénica y exploró las posibilidades expresivas de la simultaneidad y complementación de ambos lenguajes. La hipótesis de trabajo fue que estos lenguajes pueden combinarse en escena de forma tal que ninguna de estas expresiones artísticas se subordine a la otra. Se siguieron varias líneas de investigación: el circuito cerrado y el montaje en vivo en convivencia con la acción escénica real, la exploración de los diversos soportes de proyección (el cuerpo humano incluido), la superposición de los lenguajes del video y de la escena, y el entrenamiento del actor en función de los recursos audiovisuales (equipos de grabación, montaje audiovisual, realización en vivo, etc.). El punto de partida textual de este laboratorio fue la obra de Eva Guillamón, Nosotros, hijos de la guerra, pieza que surgió del ETC “En Blanco”.
SESION 20: 25 JULIO 2009
A diferencia de otros días hoy no había ropa, ni mochilas, ni calzado, ni mesas de trabajo en la sala. Era lo que delataba la presencia de asistentes a la sesión.
El comienzo ha sido rutinario, con el montaje de equipos audiovisuales y el calentamiento de los actores. Mientras Raúl, Dani y Martín hacían pruebas y conexiones de equipos, también se han proyectado las animaciones 2D con música y se ha rendido un merecido homenaje a las sombras bailando con ellas. A partir de aquí, se ha trabajado sobre las variaciones, adaptando nuevos ajustes a cargo de Martín y de Raúl.
Tras un descanso, se refrescan las secuencias de ejercicios y el orden en que se trabajará, que poco difiere del de ayer. Exceptuando partitura, que sólo se trabajará una secuencia y la exclusión de las dos últimas escenas que se probaron ayer al final de la sesión (el trío de periodistas y el chat erótico). La primera parte estará relacionada con la exploración sobre la sombra y la interacción con las animaciones: variaciones. La segunda parte con caminata, “fotos”/ periodistas y vídeos.
Con Raúl, tumbados, trabajan una visualización positiva. Al incorporarse caminan lentamente, con la pantalla iluminada, y con este ejercicio entra el público asistente a la muestra. Borja Ortiz de Gondra hace una presentación sobre ETC, encuadrando la muestra como un trabajo de continuidad sobre un texto escrito en el laboratorio de escritura “Otras Voces”. También contextualiza el proceso de selección sobre la dirección de este laboratorio, teniendo en cuenta la exploración sobre la fusión del lenguaje dramático y el mensaje audiovisual, que el texto de Eva Guillamón exigía, y sin que este último quedara sólo como algo ilustrativo.
Por su parte, Raúl presenta el trabajo citando a los seis actores, los colaboradores y el equipo audiovisual con el que ha contado para desarrollar este laboratorio. Durante los diferente bloques, Raúl hará una introducción “didáctica” de cómo se ha llevado a cabo el proceso de investigación.
Tras el ejercicio sobre partitura y abrazos, se inicia el primer bloque: variaciones 1-2-3-4.
Sólo al inicio Raúl explica la evolución en el trabajo con las sombras (1-2). Cómo la sombra proyectada en la pantalla ha ido adquiriendo autonomía y ha permitido emerger al personaje a través del trabajo con el objeto. En el caso de las variaciones 3 y 4 se suman las animaciones en 2D, creadas por Martín Aramburú, que permiten dar un paso más en la evolución del trabajo con sombras. Faltaría por trabajar más la acción escénica pero eso sería en otra etapa.
En el segundo bloque Raúl expone la dificultad que suponía introducir en la escena los textos de documentación real, ya que estos no formaban parte del texto, y cómo se ha llevado a cabo a través de la creación de diferentes periodistas que mediatizan la información. También se ha creado la figura de un cronista de guerra, que en este caso es un rapero (Noel Armas) emulando a los antiguos juglares, que ha escrito varios temas inspirados en el texto.
La escena “fotos”, que como el resto de la obra se realiza a través del chat, se ha trabajado sobre un circuito cerrado. Raúl pone en evidencia los problemas actorales al trabajar con esta convención, alternando la fusión de dos lenguajes.
Al terminar, se establece un pequeño coloquio entre los asistentes, el director y los actores. Borja resalta que en las didascalias del texto no se hablaba del plano audiovisual, sólo de la presencia de cámaras web y de Internet. Raúl les cuenta que ha querido probar el trabajo que él desempeña como editor de vídeos, teniendo como base la interpretación del actor y primando ésta sobre el lenguaje audiovisual.
También resalta los problemas a los que han tenido que hacer frente los actores al trabajar con imágenes para ellos inexistentes. Con planos que tenían que calcular ellos mismos ante la cámara.
Tras finalizar el debate, Borja menciona a Gustavo Montes, profesor e investigador del Centro de Estudios Superiores Felipe II de la Universidad Complutense, que nos ha acompañado durante estas tres semanas haciendo una investigación destinada a formar parte de una tesis doctoral sobre los usos y funciones de la tecnología audiovisual en la construcción de la representación escénica.
Me atrevo a ser portavoz de todo el equipo para agradecer todo el cariño y apoyo que desde su rol silencioso nos ha dado. Desde el comienzo, él ha sido parte integrante del proyecto, y por mi parte añadir un reconocimiento a su particular sentido del humor. Con aplausos y sonrisas finalizamos la sesión y también el laboratorio.
Gracias a todos.
Han llenado el “Espacio vacío”
Dirección:
Raúl Augusto del Águila
Actores:
Gergori Ayarzaguena
Susana Bartolomé
Enrique Celdrán García
Guadalupe Marcote
Juan Carlos Torres
Rapero:
Noel Armas
Técnico:
Dani Ruiz
Editor de Vídeo y animador en 2D:
Martín Aramburú
Ayudante de dirección:
Elvira Sorolla
El comienzo ha sido rutinario, con el montaje de equipos audiovisuales y el calentamiento de los actores. Mientras Raúl, Dani y Martín hacían pruebas y conexiones de equipos, también se han proyectado las animaciones 2D con música y se ha rendido un merecido homenaje a las sombras bailando con ellas. A partir de aquí, se ha trabajado sobre las variaciones, adaptando nuevos ajustes a cargo de Martín y de Raúl.
Tras un descanso, se refrescan las secuencias de ejercicios y el orden en que se trabajará, que poco difiere del de ayer. Exceptuando partitura, que sólo se trabajará una secuencia y la exclusión de las dos últimas escenas que se probaron ayer al final de la sesión (el trío de periodistas y el chat erótico). La primera parte estará relacionada con la exploración sobre la sombra y la interacción con las animaciones: variaciones. La segunda parte con caminata, “fotos”/ periodistas y vídeos.
Con Raúl, tumbados, trabajan una visualización positiva. Al incorporarse caminan lentamente, con la pantalla iluminada, y con este ejercicio entra el público asistente a la muestra. Borja Ortiz de Gondra hace una presentación sobre ETC, encuadrando la muestra como un trabajo de continuidad sobre un texto escrito en el laboratorio de escritura “Otras Voces”. También contextualiza el proceso de selección sobre la dirección de este laboratorio, teniendo en cuenta la exploración sobre la fusión del lenguaje dramático y el mensaje audiovisual, que el texto de Eva Guillamón exigía, y sin que este último quedara sólo como algo ilustrativo.
Por su parte, Raúl presenta el trabajo citando a los seis actores, los colaboradores y el equipo audiovisual con el que ha contado para desarrollar este laboratorio. Durante los diferente bloques, Raúl hará una introducción “didáctica” de cómo se ha llevado a cabo el proceso de investigación.
Tras el ejercicio sobre partitura y abrazos, se inicia el primer bloque: variaciones 1-2-3-4.
Sólo al inicio Raúl explica la evolución en el trabajo con las sombras (1-2). Cómo la sombra proyectada en la pantalla ha ido adquiriendo autonomía y ha permitido emerger al personaje a través del trabajo con el objeto. En el caso de las variaciones 3 y 4 se suman las animaciones en 2D, creadas por Martín Aramburú, que permiten dar un paso más en la evolución del trabajo con sombras. Faltaría por trabajar más la acción escénica pero eso sería en otra etapa.
En el segundo bloque Raúl expone la dificultad que suponía introducir en la escena los textos de documentación real, ya que estos no formaban parte del texto, y cómo se ha llevado a cabo a través de la creación de diferentes periodistas que mediatizan la información. También se ha creado la figura de un cronista de guerra, que en este caso es un rapero (Noel Armas) emulando a los antiguos juglares, que ha escrito varios temas inspirados en el texto.
La escena “fotos”, que como el resto de la obra se realiza a través del chat, se ha trabajado sobre un circuito cerrado. Raúl pone en evidencia los problemas actorales al trabajar con esta convención, alternando la fusión de dos lenguajes.
Al terminar, se establece un pequeño coloquio entre los asistentes, el director y los actores. Borja resalta que en las didascalias del texto no se hablaba del plano audiovisual, sólo de la presencia de cámaras web y de Internet. Raúl les cuenta que ha querido probar el trabajo que él desempeña como editor de vídeos, teniendo como base la interpretación del actor y primando ésta sobre el lenguaje audiovisual.
También resalta los problemas a los que han tenido que hacer frente los actores al trabajar con imágenes para ellos inexistentes. Con planos que tenían que calcular ellos mismos ante la cámara.
Tras finalizar el debate, Borja menciona a Gustavo Montes, profesor e investigador del Centro de Estudios Superiores Felipe II de la Universidad Complutense, que nos ha acompañado durante estas tres semanas haciendo una investigación destinada a formar parte de una tesis doctoral sobre los usos y funciones de la tecnología audiovisual en la construcción de la representación escénica.
Me atrevo a ser portavoz de todo el equipo para agradecer todo el cariño y apoyo que desde su rol silencioso nos ha dado. Desde el comienzo, él ha sido parte integrante del proyecto, y por mi parte añadir un reconocimiento a su particular sentido del humor. Con aplausos y sonrisas finalizamos la sesión y también el laboratorio.
Gracias a todos.
Han llenado el “Espacio vacío”
Dirección:
Raúl Augusto del Águila
Actores:
Gergori Ayarzaguena
Susana Bartolomé
Enrique Celdrán García
Guadalupe Marcote
Juan Carlos Torres
Rapero:
Noel Armas
Técnico:
Dani Ruiz
Editor de Vídeo y animador en 2D:
Martín Aramburú
Ayudante de dirección:
Elvira Sorolla
SESION 19: 24 JULIO 2009
De pie y en círculo se ha comenzado, tras el calentamiento, con proyección de sombras, caminando lentamente y sin perder la conciencia de sus sombras. Se retoma una partitura de movimientos, creada por todo el grupo en la segunda sesión, este ejercicio lo realizan Guada y Susana, en primer plano frontal y simétricamente, mientras, en un segundo plano y de perfil las otras dos parejas trabajan los abrazos/rechazos y baile, siguiendo algunas consignas para hacerlo de forma mecánica, sin sublimar y mimetizados con el tempo que marca la música.
Se repasa las variaciones 1-2 y 3. Raúl muestra otras dos nuevas: “la mira”, que se había trabajado anteriormente pero sin dedicar el tiempo que requerido para sincronizar la animación con los movimientos del actor y “El megáfono y Stanley”, que es la primera vez que Gergori y Noel improvisan sobre ella, creando hábilmente sonidos y movimientos que fusionan a la perfección con los dibujos proyectados.
Raúl reseña cómo durante el laboratorio, casi de forma imperceptible, han ido surgiendo una gama de personajes creados a partir del trabajo con las sombras, con identidad propia.
Antes del descanso, se pasa la escena “fotos” incluyendo las escenas de los diferentes periodistas. Dani prueba ajustes con Raúl sobre efectos en la pantalla del chat. Lo que se pretende es simplificar estos, no sólo del chat, sino también durante la canción del rap con Noel y Juan Carlos. El objetivo es que acentúen momentos de la escenas sin saturar.
En la segunda parte de la sesión, estará Javier Yagüe, debido a que mañana no podrá asistir a la muestra. Antes de comenzar, Raúl repasa con los actores y con Dani, un guión sobre el orden de escenas o secuencias que se mostrarán como exponentes de lo trabajado en el laboratorio, recordándoles que no deben tener ninguna presión sobre la sesión de hoy, insistiendo en que no es diferente a las anteriores, salvo en lo que por el propio contenido del trabajo las diferencia unas de otras.
Antes de que Javier entre ya comienza el primer ejercicio con la partitura de movimientos y abrazos que es parte del calentamiento. El primer bloque serán las variaciones 1-2-3 seguidas por las que se han probado hoy “la mira” y “Stanley Clarke en Iraq”.
Raúl le explica a Javier cómo se ha trabajado con las sombras y cómo al recrear lúdicamente un objeto significativo, las sombras han llegado a tener su propia autonomía. En las variaciones 3 y 4, la sombra del actor tiene interacción con los dibujos, intentando darle una intención dramática. Esto supone que los actores han de trabajar con mucha precisión, han de contar los pasos para sincronizarse con las animaciones.
El segundo bloque comienza con la caminata, con superposición del vídeo sobre actores y se continúa con la escena “fotos” cuya característica es la cámara con circuito cerrado. Su dificultad, ya comentada en otras ocasiones, estriba en no poder ver al otro. Los diferentes clímax de la escena, están intercalados por la documentación real a cargo de los periodistas, y se pretende que cada unidad en la conversación del chat sea el equivalente, como exponía Raúl, a una discusión armada, haciendo patente la incapacidad de ver al otro como un semejante.
“¿En qué momento esta pareja dejó de verse como semejantes? ¿En que momento Occidente y Oriente se verán como semejantes?”. Al terminar, Raúl les propone a los actores hacer dos escenas que aunque hace tiempo que no se trabajan tiene interés en mostrar a Javier, el trío de periodistas que compiten ante una sola cámara, y el chat erótico entre Alice y Stanley. Con estos dos trabajos de regalo y generosamente interpretados por los actores terminamos la sesión de hoy.
Se repasa las variaciones 1-2 y 3. Raúl muestra otras dos nuevas: “la mira”, que se había trabajado anteriormente pero sin dedicar el tiempo que requerido para sincronizar la animación con los movimientos del actor y “El megáfono y Stanley”, que es la primera vez que Gergori y Noel improvisan sobre ella, creando hábilmente sonidos y movimientos que fusionan a la perfección con los dibujos proyectados.
Raúl reseña cómo durante el laboratorio, casi de forma imperceptible, han ido surgiendo una gama de personajes creados a partir del trabajo con las sombras, con identidad propia.
Antes del descanso, se pasa la escena “fotos” incluyendo las escenas de los diferentes periodistas. Dani prueba ajustes con Raúl sobre efectos en la pantalla del chat. Lo que se pretende es simplificar estos, no sólo del chat, sino también durante la canción del rap con Noel y Juan Carlos. El objetivo es que acentúen momentos de la escenas sin saturar.
En la segunda parte de la sesión, estará Javier Yagüe, debido a que mañana no podrá asistir a la muestra. Antes de comenzar, Raúl repasa con los actores y con Dani, un guión sobre el orden de escenas o secuencias que se mostrarán como exponentes de lo trabajado en el laboratorio, recordándoles que no deben tener ninguna presión sobre la sesión de hoy, insistiendo en que no es diferente a las anteriores, salvo en lo que por el propio contenido del trabajo las diferencia unas de otras.
Antes de que Javier entre ya comienza el primer ejercicio con la partitura de movimientos y abrazos que es parte del calentamiento. El primer bloque serán las variaciones 1-2-3 seguidas por las que se han probado hoy “la mira” y “Stanley Clarke en Iraq”.
Raúl le explica a Javier cómo se ha trabajado con las sombras y cómo al recrear lúdicamente un objeto significativo, las sombras han llegado a tener su propia autonomía. En las variaciones 3 y 4, la sombra del actor tiene interacción con los dibujos, intentando darle una intención dramática. Esto supone que los actores han de trabajar con mucha precisión, han de contar los pasos para sincronizarse con las animaciones.
El segundo bloque comienza con la caminata, con superposición del vídeo sobre actores y se continúa con la escena “fotos” cuya característica es la cámara con circuito cerrado. Su dificultad, ya comentada en otras ocasiones, estriba en no poder ver al otro. Los diferentes clímax de la escena, están intercalados por la documentación real a cargo de los periodistas, y se pretende que cada unidad en la conversación del chat sea el equivalente, como exponía Raúl, a una discusión armada, haciendo patente la incapacidad de ver al otro como un semejante.
“¿En qué momento esta pareja dejó de verse como semejantes? ¿En que momento Occidente y Oriente se verán como semejantes?”. Al terminar, Raúl les propone a los actores hacer dos escenas que aunque hace tiempo que no se trabajan tiene interés en mostrar a Javier, el trío de periodistas que compiten ante una sola cámara, y el chat erótico entre Alice y Stanley. Con estos dos trabajos de regalo y generosamente interpretados por los actores terminamos la sesión de hoy.
SESION 18: 23 JULIO 2009
Al terminar el calentamiento se ha trabajado con las sombras, que hoy se han paseado entre diferentes pruebas de color que se proyectaban en la pantalla.
Como ayer, se ha continuado trabajando la sincronía, caminando todos juntos, lentamente, manteniendo la simetría y creando un ritmo común.
La idea es trabajar la primera parte con todos y después dedicar durante un tiempo, exclusividad para trabajar con Susana, Gergori y Dani la escena “Fotos” para explorar la fusión de la escena con la parte audiovisual.
Con las sombras se retoma el trabajo sobre las variaciones y se hacen ajustes con los nuevos cambios en las animaciones. La finalidad es afinar la sincronización entre los dibujos y los movimientos de los actores
Durante la escena del chat, se prueban los nuevos soportes que permiten proyectar las imágenes. Esto alivia la única presencia de la pantalla del fondo, que se utilizará para proyectar las noticias de los periodistas y para el final de la escena. Las pantallas pequeñas, inventadas por Raúl y realizadas por Dani, que giran como puertas que se abren y cierran, posibilitan que la imagen se proyecte o no en el ecram.
Se ha continuado con todo el grupo haciendo recordatorio de lo trabajado hasta ahora y tratando de integrar la parte audiovisual. También los errores, los fallos técnicos, los humanos han acompañado a este repaso, pero por encima de todo, todos han estado brillantes.
Como ayer, se ha continuado trabajando la sincronía, caminando todos juntos, lentamente, manteniendo la simetría y creando un ritmo común.
La idea es trabajar la primera parte con todos y después dedicar durante un tiempo, exclusividad para trabajar con Susana, Gergori y Dani la escena “Fotos” para explorar la fusión de la escena con la parte audiovisual.
Con las sombras se retoma el trabajo sobre las variaciones y se hacen ajustes con los nuevos cambios en las animaciones. La finalidad es afinar la sincronización entre los dibujos y los movimientos de los actores
Durante la escena del chat, se prueban los nuevos soportes que permiten proyectar las imágenes. Esto alivia la única presencia de la pantalla del fondo, que se utilizará para proyectar las noticias de los periodistas y para el final de la escena. Las pantallas pequeñas, inventadas por Raúl y realizadas por Dani, que giran como puertas que se abren y cierran, posibilitan que la imagen se proyecte o no en el ecram.
Se ha continuado con todo el grupo haciendo recordatorio de lo trabajado hasta ahora y tratando de integrar la parte audiovisual. También los errores, los fallos técnicos, los humanos han acompañado a este repaso, pero por encima de todo, todos han estado brillantes.
SESION 17: 22 JULIO 2009 (tarde)
Después de hacer un pase de texto fluido, se prepara todo para trabajar sobre la escena de chat “Fotos” con la que se intercalan escenas de periodistas y rap de Noel. Al iniciar “la caminata” Raúl les recuerda que es el momento en que cada uno debe adentrarse en los referentes de la guerra, en el imaginario común, en sus personajes.
En la escena del chat, se prueban diferentes maneras de proyectar sus imágenes y también se intercalan en diferentes soportes. Se busca que lo audiovisual acompañe a la escena. Los actores prueban a sus personajes en espacios acotados por los objetivos, sin poder mirarse a los ojos, pero como si lo hicieran. Se introducen cortes en la escena que dan paso a entradas de proyecciones y periodistas.
Se busca la posibilidad de integrar la documentación real a la escena que evoca aquellas, ya para todos, imborrables y siniestras fotos.
En la escena del chat, se prueban diferentes maneras de proyectar sus imágenes y también se intercalan en diferentes soportes. Se busca que lo audiovisual acompañe a la escena. Los actores prueban a sus personajes en espacios acotados por los objetivos, sin poder mirarse a los ojos, pero como si lo hicieran. Se introducen cortes en la escena que dan paso a entradas de proyecciones y periodistas.
Se busca la posibilidad de integrar la documentación real a la escena que evoca aquellas, ya para todos, imborrables y siniestras fotos.
SESION 16: 22 JULIO 2009
Los ejercicios de entrenamiento militar se producen de forma continua después de la relajación en suelo y estiramientos que se ejecutan con desplazamientos y apoyos de manos y pies, sin abandonar el nivel medio y bajo. También desde esa posición se juega con diferentes intensidades y saltos. De pie se hacen series de saltos y giros de forma sincronizada, controlando la respiración. Raúl les acompaña y les anima a seguir aunque ellos crean que no pueden. La mente se cansa antes que el cuerpo. Pero hay alguna baja antes de dar por terminado el ejercicio. Hoy ha sido más intenso que las veces anteriores.
En parejas y cada uno con un tubo hueco y largo de cartón, se trabaja una secuencia de cuatro movimientos para atacar y el otro para defenderse. Son movimientos precisos pero con energía y sobretodo con control.
En la acción con las sombras se repite un ejercicio de las primeras sesiones que se trabaja en parejas: abrazo-rechazo, baile y trasladar a un compañero (conducción). Cuando cambian, solo lo hace uno de cada pareja. La consigna hoy es especialmente precisa: no apresurarse. El baile de una de las parejas es tan lento que apenas se percibe, pero no dejan de mirarse a los ojos y sus miradas hace que todo se mueva.
En los trabajos que se han repetido a lo largo del laboratorio, como “la caminata”, es muy notorio el cambio. Ahora las pautas sobre las que se ha trabajado como el peso, apoyos, energía o el control están integradas de forma orgánica, no sólo en lo individual sino también en lo grupal. Al terminar el ejercicio, cada uno se ubica en un lugar, y Susana y Gergori, ocupan su espacio en las respectivas cámaras para iniciar el chat.
Hasta finalizar la sesión, se revisaran los trabajos con las sombras y las interacciones de los actores con las animaciones 2D con los nuevos cambios. Con las sombras se chequean las versiones que se dejaron como esbozo y se realizan varios pases en borrador modificando las posiciones, el orden y los tiempos de entrada. Una vez que están todos dentro de cuadro también se modifican cambios en las siluetas. Se explora sobre dos composiciones llamadas Variación 1 y Variación 2.
Con los dibujos de Martín, la sincronía es básica, especialmente en los casos donde los personajes tienen “globos” con texto. Si no encaja deja de tener sentido. Se trata de crear pequeñas coreografías de los actores con los dibujos.
En parejas y cada uno con un tubo hueco y largo de cartón, se trabaja una secuencia de cuatro movimientos para atacar y el otro para defenderse. Son movimientos precisos pero con energía y sobretodo con control.
En la acción con las sombras se repite un ejercicio de las primeras sesiones que se trabaja en parejas: abrazo-rechazo, baile y trasladar a un compañero (conducción). Cuando cambian, solo lo hace uno de cada pareja. La consigna hoy es especialmente precisa: no apresurarse. El baile de una de las parejas es tan lento que apenas se percibe, pero no dejan de mirarse a los ojos y sus miradas hace que todo se mueva.
En los trabajos que se han repetido a lo largo del laboratorio, como “la caminata”, es muy notorio el cambio. Ahora las pautas sobre las que se ha trabajado como el peso, apoyos, energía o el control están integradas de forma orgánica, no sólo en lo individual sino también en lo grupal. Al terminar el ejercicio, cada uno se ubica en un lugar, y Susana y Gergori, ocupan su espacio en las respectivas cámaras para iniciar el chat.
Hasta finalizar la sesión, se revisaran los trabajos con las sombras y las interacciones de los actores con las animaciones 2D con los nuevos cambios. Con las sombras se chequean las versiones que se dejaron como esbozo y se realizan varios pases en borrador modificando las posiciones, el orden y los tiempos de entrada. Una vez que están todos dentro de cuadro también se modifican cambios en las siluetas. Se explora sobre dos composiciones llamadas Variación 1 y Variación 2.
Con los dibujos de Martín, la sincronía es básica, especialmente en los casos donde los personajes tienen “globos” con texto. Si no encaja deja de tener sentido. Se trata de crear pequeñas coreografías de los actores con los dibujos.
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